{"id":2759,"date":"2022-06-01T09:54:04","date_gmt":"2022-06-01T09:54:04","guid":{"rendered":"http:\/\/vincenzoconsolo.it\/?p=2759"},"modified":"2022-06-22T09:55:55","modified_gmt":"2022-06-22T09:55:55","slug":"le-figure-femminili-di-vincenzo-consolo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/vincenzoconsolo.it\/?p=2759","title":{"rendered":"Le figure femminili di Vincenzo Consolo"},"content":{"rendered":"\n

Rosalba Galvagno<\/strong>

Per quanto le pagine di Vincenzo Consolo siano disseminate di figure femminili, per alcune di esse non \u00e8 facile delinearne i contorni o il profilo secondo i moduli tradizionali del ritratto o del personaggio a tutto tondo, anche perch\u00e9 spesso tali figure sono metaforizzazioni di oggetti naturali o culturali. La Sicilia ad esempio (e con essa il Mediterraneo tutto), nella sua complessit\u00e0 di \u00abesistenza\u00bb e di \u00abstoria\u00bb, di bellezza e di orrore, di attrazione e di repulsione, di natura e di cultura, di storia e di arte, di guerra e di pace, di mafia e di eroi, \u00e8 sicuramente l\u2019oggetto femminile pi\u00f9 emblematico della scrittura di Consolo. Tutti gli altri non sono che degli avatars, dai pi\u00f9
orridi ai pi\u00f9 teneri, di questo oggetto fondamentale che egli ha inseguito durante tutto il suo percorso di uomo e di artista, approssimandosi forse di pi\u00f9 ad esso e perfino attingendolo (immaginariamente, s\u2019intende) nei resti archeologici, nelle pietre antiche. I personaggi femminili consoliani consistono sovente in semplici nomi di figure mitologiche o di sante, in mere elencazioni caotiche di questi nomi, che si configurano come delle vere e proprie antonomasie. Nomi di divinit\u00e0 o ninfe mitologiche
talvolta accompagnati da un predicato (Afrodite, Artemide, Aretusa, Ciane, Demetra, Persefone, Hera, Athena, Venere celeste, Diana delle cacce, Cerere
delle messi siciliane, Maloph\u00f2ros, Ecate, Medusa, Core, Sfinge, Europa, Scilla, Antigone, Circe, Sirene ecc.); di sante o comunque di figure cristiane (Giovanna d\u2019Arco, Santa Rosalia, Santa Lucia, la Madre, Annunziate, Maddalene, sante Caterine, Immacolate, sante Ninfe o Susanne ecc.).
Ora, queste semplici citazioni onomastiche non sono certo delle eccedenze barocche, dei meri ornamenti retorici, ma sono appunto delle antonomasie
che vanno lette come autentici significanti, cio\u00e8 nomi. 1 Tutti i romanzi di Consolo sono citati da questa edizione. attraverso i quali il testo veicola ed evoca una pluralit\u00e0, spesso contraddittoria, del femminile, come accade ad esempio col termine Maloph\u00f2ros al quale \u00e8 accostato, tra gli altri, il termine mele (miele), che ricorre in altre due pagine dello stesso capitoletto (In Egesta degli El\u00ecmi) del romanzo Retablo, in particolare nel contesto fortemente erotizzato della Confessione di Rosalia Granata: \u00abcome fa l\u2019apa sopra la corolla dove al fine s\u2019insinua e suscita il suo mele\u00bb1. Questo significante della dolcezza, specie quella erotica e materna, si riverbera anche nel capitoletto successivo (In Selinunte greca), nella mirabile descrizione della dea Maloph\u00f2ros, descrizione generata di fatto dalla prima parte del nome della dea: \u00abe il tempio sacro in fondo e segretissimo in cui nel recesso pi\u00f9 interno e proibito era Lei, la Molle, l\u2019Umida, la d\u00e8a che porta la mela e che la dona, l\u2019inconoscibile, insondabile padrona\u00bb <\/em>(p. 437), dove a \u00abMolle\u00bb si affianca qui il termine \u00abmela\u00bb, l\u2019attributo proprio della dea, che designa il frutto e connota al contempo la fertilit\u00e0. Accanto a questi nomi propri femminili appartenenti alla nostra tradizione mitologica e cristiana, incontriamo anche dei nomi comuni di parentela come madre, moglie, sorella, figlia, signora, fidanzata, i nomi cio\u00e8 dei legami familiari pi\u00f9 intimi spesso dolorosamente drammatici, come ad esempio il termine \u00absorella\u00bb riferito all\u2019anonima fanciulla portata in corteo funebre sempre nel capitoletto intitolato In Selinunte greca del romanzo Retablo. O le sorelle di Petro Marano, Lucia e Serafina, intaccate anch\u2019esse dal male catubbo (dalla melanconia) nel capitolo IV, La torre, del romanzo Nottetempo, casa per casa. D\u2019altronde il capitolo VIII, la cui epigrafe \u00e8 una citazione tratta dalla Nedda di Verga2, si intitola significativamente Le donne, mentre il capitolo X, Pasqua delle rose, introduce la tenera figura di Grazia la Piluchera, l\u2019accogliente amante (prostituta?) di Petro (pag. 731 ss.). Da L\u2019olivo e l\u2019olivastro preme ricordare almeno la Lucia del Seppellimento di Santa Lucia del celebre dipinto di Michelangelo Merisi: Effigi\u00f2 la santa come una luce che s\u2019\u00e8 spenta, una Lucia mutata in Eusk\u00eca, un puro corpo esanime di fanciulla trafitta o annegata, disposto a terra, riversa la testa, un braccio divergente [\u2026]. La luce su Lucia giunge da fuori il quadro, dalla piet\u00e0, dall\u2019amore dei fedeli astanti, da quel corpo riverbera e si spande per la catacomba, a cerchi, a onde, parca come fiammella di cera dietro la pergamena. (pp. 828-829) E la stessa madre dello scrittore, toccante e indimenticabile \u00abvecchia Euridice\u00bb:
La guardava, ne studiava la faccia, la pelle
sottile e bianca, le venuzze azzurre, il neo sulla
tempia, i capelli fini e lisci fermati dietro con la
crocchia, la bocca a grinze, le orecchie trasparenti,
i buchi allungati dei lobi da cui pendevano gli
orecchini. Ma presto provava imbarazzo, disto-
glieva lo sguardo, gli sembrava di violare l\u2019intimit\u00e0
indifesa di quella donna ch\u2019era sempre stata
candida, innocente, il suo privato e lento allontanarsi.<\/em>
[\u2026]
Cosa credeva? Che quella donna, sua madre, fosse rimasta sempre l\u00ec, uguale, come il giardino, le barche, le isole, con il ricordo di lui sempre acceso? Il dolore per gli altri figli andati, scomparsi? Aveva mollato pure lei (ma come, quando?) e s\u2019era messa a camminare per la sua strada. Voleva annullare quel tempo, ritornare, lui, al punto della partenza, far tornare lei, vecchia Euridice, di l\u00e0 dall\u2019ombra dell\u2019oblio? (pp. 848-849)
Accanto a queste due ultime figure (Santa Lucia e la madre) delle quali, a differenza delle precedenti antonomasie, lo scrittore ci consegna un ritratto rapido ed essenziale, sono anche presenti nei suoi testi delle metaforizzazioni del femminile, come quella, notissima, della \u00abchiocciola\u00bb del Sorriso dell\u2019ignoto marinaio (pp. 233-238), o in Retablo quella dell\u2019\u00abarancio \u00bb (p. 427) o del \u00abcorallo\u00bb (pp. 454 ss.) e persino del tempio: il tempio di Segesta all\u2019occorrenza, nella cui descrizione insistono le \u00abmadri\u00bb e la gran \u00abMadre\u00bb (p. 414). Ma, tra gli oggetti inanimati, o pi\u00f9 precisamente cosmici, bisogna annoverare la luna disseminata ovunque nelle pagine consoliane, 20 al centro, segnatamente, della splendida favola teatrale
Lunaria. La luna come figura per eccellenza del femminile (\u00abDeh madre, sorella, sposa, guida della notte, m\u00e9ntore, virgilia, dimmi, parlami, insegnami la via\u00bb<\/em>) 3 ha una lunga tradizione nella nostra letteratura,
basti qui citare l\u2019esempio massimo del Canto di un pastore errante dell\u2019Asia, e anche delle altre numerose lune di Leopardi, come quella dell\u2019Odi Melisso e del Tramonto della luna letteralmente evocate
in Lunaria. Dopo questa rapida rassegna di figure femminili,
vorrei soffermarmi sul capolavoro di Vincenzo Consolo, Il sorriso dell\u2019ignoto marinaio, che si apre su una interessante figura di donna, Catena Carnevale, un personaggio dal nome altamente simbolico, per
quanto lo scrittore si sia ispirato a una donna reale di Lipari di nome Maria Maggiore. Se il nome proprio Catena rinvia immediatamente
alla scrittura, alla catena significante, il cognome Carnevale non pu\u00f2 non evocare una straordinaria eroina popolare immortalata da Carlo Levi in Le parole sono pietre: Francesca Serio madre di Salvatore Carnevale, una donna che non aveva paura di pronunciare, per ottenere giustizia per il sacrificio del figlio ucciso dalla mafia, \u00abparole di pietra\u00bb4. Il ritratto di Catena viene presentato dapprima nell\u2019Antefatto del primo capitolo del Sorriso dell\u2019ignoto marinaio, e quindi ripreso e arricchito di ulteriori
tratti, nel secondo capitolo intitolato L\u2019albero delle quattro arance. Di Catena sappiamo che \u00e8 bella e irraggiungibile, la sua bellezza per\u00f2 non s\u2019incarna in un corpo reale di donna, piuttosto in una sorta di raggio luminoso che al tempo stesso la vela e la svela \u00abal rapido saettar d\u2019occhi traversi [\u2026] dei giovani che passano e ripassano per la strada di San Bartolomeo \u00bb (p. 127)5. Ricama e sa decifrare la scrittura barocca delle ricette, sicch\u00e9 torna utile al padre speziale in Lipari. \u00c8 \u00abun\u2019intellettuale\u00bb6, nervosa, irritabile, meteoropatica, un mistero quanto all\u2019amore. A tal punto furiosa, da infierire sul ritratto dell\u2019Ignoto perch\u00e9 somigliante al suo fidanzato lontano, con 3 Lunaria, p. 315 4 Cfr. C. Levi, Le parole sono pietre, Einaudi, Torino, 1955, pp. 138-152. Consolo ha dedicato allo scrittore torinese un denso saggio raccolto nella settima e ultima sezione di Di qua dal faro (Milano, Mondadori, 1999, pp. 251-257) intitolata significativamente Le parole sono pietre. 5 Vincenzo Consolo ha svelato, nel corso di un Convegno a lui dedicato e tenutosi a Capo d\u2019Orlando nell\u2019ottobre del 2006, che l\u2019immagine alla quale questa descrizione di Catena rinvia \u00e8 quella di una Annunciazione. 6 V. Consolo, Fuga dall\u2019Etna, Donzelli Editore, Roma, 1993, p. 43. 7 Ivi, p. 46. 8 \u00abil povero esclama \/ al fondo di tanto abisso \/ terra pane \/ l\u2019origine \u00e8 l\u00e0 \/ la fame senza fine \/ di libert\u00e0\u00bb (pp. 250-251). quel sorriso che l\u2019affascina tanto quanto la perseguita, un sorriso inafferrabile che potr\u00e0 incatenare, lei gi\u00e0 incatenata da quel sorriso, solo sfregiandolo
col punteruolo d\u2019agave da ricamo, solo lasciandovi sopra, tale un\u2019erinni, il segno della sua passione assoluta (p. 127). Vorrei ancora, prima di passare a Rosalia, forse la figura princeps della ricca galleria di figure femminili
consoliane, soffermarmi sull\u2019ultimo capitolo (IX) del Sorriso dell\u2019ignoto marinaio, che contiene le famose scritte graffite sui muri del carcere dai rinchiusi colpevoli dell\u2019eccidio di Alcara Li Fusi. Paradossalmente e perfino scandalosamente, questo carcere a forma di chiocciola rappresenta
forse il luogo per eccellenza del \u2018femminile\u2019, della scrittura autentica, corale e acefala, \u00abindipendente da un corpo o da una mente\u00bb (p. 222), una scrittura capace di tradurre in linguaggio il trauma originario del Soggetto e della Storia. Un trauma che, nel punto finale della riscrittura storico-metaforica degli eventi riportati nel romanzo, si mostra quasi allo stato
puro senza i \u00abcolori dell\u2019affresco\u00bb7, graffito di carbone e messaggio poetico per chi pu\u00f2 leggerlo e intenderlo. L\u2019ultima strofe dell\u2019ultima scritta sul muro \u00e8 infatti in lingua sanfratellana, incomprensibile per lo stesso Mandralisca e per noi lettori:
U pauvr sclama
Suogn \u2018nta u mar
Au Faun di tant abiss
Terra pan
L\u2019originau \u00e8 daa
La fam sanza fin
Di
Libirtaa<\/em> 8
Di questa strofe in sanfratellano la prima edizione del romanzo non forniva alcuna traduzione. Ora, proprio gli ultimi cinque, poeticissimi versi rinviano ad una parola mancante (propriamente la parola muta del desiderio), una parola fondamentale perch\u00e9 generatrice dell\u2019intero canto. Si tratta della parola \u2018lontananza\u2019 intesa come separazione dall\u2019oggetto
d\u2019amore, vera e propria parola ombelicale che si iscrive nell\u2019ordine silenzioso della lettera, e che coincide con quello che Freud nell\u2019Interpretazione dei sogni chiama \u2018ombelico del sogno, kern-punkt, punto opaco e non pi\u00f9 decifrabile del desiderio del sogno, ma anche punto di generazione plurima e sovradeterminata della scrittura del sogno. Ma c\u2019\u00e8 di pi\u00f9. Soggetto di questa \u2018lontananza\u2019 \u00e8 una fanciulla, una figura femminile dunque. \u00c8 stato possibile risalire a questa parola ombelicale grazie all\u2019eccellente studio di Salvatore Trovato sulla presenza del sanfratellano nel Sorriso. Lo studioso afferma che il verso:
au faun di tant abiss, rigo 28 della scritta, \u00e8 ripreso dall\u2019ottava num. 19 (dal titolo La lontananza) della raccolta di Luigi Vasi (p. 286), un\u2019ottava d\u2019amore che tratta appunto il tema della lontananza (Suogn \u2018nta u mar au faun di tant abiss \u2018sono nel mare al fondo di tanto abisso\u2019 piange la fanciulla per la lontananza dell\u2019amato nell\u2019ottava popolare) da cui Consolo sa trarre elementi per la costruzione di un testo che tratta il tema della rabbia sociale, dell\u2019odio di classe e del desiderio di vendetta9. D\u2019altronde l\u2019intera strofe \u00e8 costruita con versi presi da varie altre ottave del Vasi e abilmente intrecciati dallo Scripteur, al fine di trasmettere un messaggio innanzi tutto etico-sociale, rivoluzionario, rivendicativo. Ma, mi permetto di postillare, questo messaggio \u00e8 strutturato poeticamente e per di pi\u00f9 in una lingua \u2018altra\u2019. Inoltre la voce che emana dal fondo dell\u2019abisso, frammento di corpo staccato dal soggetto che la enuncia, \u00e8 quella di una fanciulla innamorata e separata dal suo amato, la stessa voce profonda, anonima ed enigmatica che modula il canto della strage, del trauma, della separazione, della lontananza.\"\"
E passiamo infine alla figura di Rosalia nel romanzo Retablo, un romanzo diviso, com\u2019\u00e8 noto, in tre parti: due portelli laterali Oratorio e Veritas, e
un portello centrale, Peregrinazione. Esso narra il 9 S. Trovato, Valori e funzioni del sanfratellano nel pastiche linguistico consoliano del \u00abSorriso dell\u2019ignoto marinaio\u00bb e di \u00abLunaria\u00bb, in Dialetto e letteratura a cura di Giuseppe Gulino ed Ermanno Scuderi, Pachino 1989 (Atti del 2\u00b0 Convegno di studi sul dialetto siciliano \u2013 Pachino 28\/30 aprile 1987), p. 135. 10 \u00abAlzai gli occhi e vidi nel riquadro, ah, la mia sventura!, la donna che teneva la funicella del panaro e accanto una fanciulla di quindici o sedici anni, la
mantellina a lutto sulla testa che lei fermava con graziosa mano sotto il mento. E gli occhi tenea bassi per vergogna, ma da sotto il velario delle ciglia fuggivan lampi d\u2019un fuoco di smeraldo. Mai m\u2019ero immaginato, mai avevo visto in vita mia, in carne o pittato, un angelo, un serafino come lei\u00bb (p. 371). viaggio e le peripezie dell\u2019artista milanese Fabrizio Clerici e della sua guida Isidoro, un monaco del convento della Gancia, nella Sicilia del XVIII secolo (1760-1761 circa). Fin dal celebre prologo di Retablo da me chiamato Inno a Rosalia, la figura femminile non si riduce a una mera rappresentazione realistica. Essa soggiace piuttosto a delle figurazioni metamorfiche, che vanno dal ritratto a tutto tondo della protagonista
Rosalia all\u2019\u00abottuso vortice\u00bb (p. 422) del corpo del godimento. Non a caso Rosalia \u00e8 esattamente definita in due luoghi, e fuori da ogni figurazione possibile, come \u00abla causa di tutto, il motore primo\u00bb (p. 372) secondo le parole di Isidoro, e \u00abil motore primo del miracolo\u00bb (p. 420) secondo le parole dell\u2019altra Rosalia, perch\u00e9 di \u00abRosalia\u00bb ce ne sono almeno
due in Retablo. Il romanzo non far\u00e0 che dispiegare dall\u2019inizio alla
fine ci\u00f2 che il prologo annuncia: la perdita e quindi la qu\u00eate di Rosalia, cio\u00e8 dell\u2019oggetto del desiderio e dei suoi avatars, che si incarna nelle figure di Rosalia Guarnaccia, l\u2019amata di Isidoro; Teresa Blasco, l\u2019amata di Fabrizio Clerici; alle quali bisogna aggiungere Rosalia Granata, la donna sedotta da Frate Giacinto da Salemi e salvata da Vito Sammataro, un frate costretto a farsi brigante. O, infine, \u00absolamente la Rosalia d\u2019ognuno che si danna e soffre, e perde per amore\u00bb (p. 423). Accanto a queste vi sono altre importantissime figure femminili come quelle mitologiche e religiose
gi\u00e0 citate all\u2019inizio di questo saggio o altre figure minori come Luz\u00eca o Lucia Barraja (p. 467), che fa parte anch\u2019essa della galleria delle Rosalie.
E se si volesse delineare un ritratto fisico, esteriore (secondo la terminologia dei teorici del Rinascimento italiano) di Rosalia10, \u00e8 vero che esso consiste soltanto di alcuni tratti quali l\u2019et\u00e0 (ha 15-16 anni),
lo sguardo acceso da lampi d\u2019un fuoco di smeraldo, i capelli colore del rame, i denti di cagnola, mentre il suo ritratto interiore \u00e8 fissato dall\u2019ossimoro angelo\/ diavolo, permanendo inestricabili i tratti angelici e
diabolici. \u00c8 anche fresca, odorosa, bella di sette bellezze ecc., ma soprattutto ha un bel nome, infatti l\u2019inno inaugurale del romanzo \u00e8 una variazione attorno 22 al nome di Rosalia. Isidoro, d\u2019altronde, risponder\u00e0 a
Fabrizio Clerici che Rosalia \u00ab\u00c8 solamente il nome\u00bb (p. 386).
Ci\u00f2 che sembra emergere dall\u2019analisi testuale dell\u2019Inno a Rosalia11 \u00e8 la scrittura dello slancio di un desiderio verso un oggetto femminile forse del tutto inedito nella tradizione letteraria italiana ed europea. Alle due donne \u2013 Venere celeste e Venere terrestre \u2013 celebrate da questa tradizione si sostituisce in Retablo una sola donna dalle molte sfaccettature, che \u00e8 al contempo idealizzata e concupita (sogno o incubo di ciascun uomo forse). Ci\u00f2 che il lavoro dello stile, della prosodia specialmente, rivela grazie
all\u2019accordo stabilito da un certo ritmo tra elementi verbali appartenenti a ordini linguistici differenti e perfino opposti, \u00e8 l\u2019ibridazione di queste due figure di donna, ottenuta attraverso la coalescenza della corrente tenera e della corrente sensuale dell\u2019amore, che fa s\u00ec che i tratti ideali e i tratti erotici di questo oggetto femminile divengono interscambiabili.
Le figurazioni del corpo di Rosalia vanno dunque dal ritratto della giovane adolescente paragonata per la sua bellezza al corpo della statua di Santa Ro- 11 Per questa analisi dettagliata cfr. Rosalba Galvagno, \u00abHymne \u00e0 Rosalia\u00bb dans \u00abLe Retable\u00bb de Vincenzo Consolo, in \u00abRevue des \u00c9tudes italiennes\u00bb, dirig\u00e9e par Fran\u00e7ois Livi et Claudette Perrus, Varia, Tome 63, n. 3-4\/2017, pp. 41-53. salia, all\u2019allegoria della Veritas scolpita dal Serpotta,
ad una pan\u00f2plia di metonimie del corpo (sguardo, capelli, denti, ossa, reliquie, voce), alla \u2018lettera\u2019 e, per finire, al corpo del godimento difficilmente rappresentabile: si tratta piuttosto di una figura senza
figura del reale, ma al quale Consolo riesce addirittura a dar voce e nella cui specifica e originalissima articolazione si situa la scrittura dell\u2019eros. La mise en abyme di questa scrittura si situa nel bel mezzo del romanzo, in quell\u2019eccentrico capitoletto intitolato Confessione, voluto in corsivo da Consolo. Ora, la grandezza e l\u2019importanza letteraria di questa Confessione
risiede proprio nella scrittura, difficilissima, dell\u2019estasi mistica e al contempo arditamente sensuale del corpo di Rosalia ridotto qui a puro strumento del godimento, pura voce, pura onomatopea di una \u00abgioia grande e senza nome\u00bb: \u00abO bona, o bella, o santa creatura!\u00bb dissemi
con quella sua voce flautata stringendo forte nelle sue le mani mie.

\u00abO padre, o padre, per me pietate, vi chiedo ab\u00e8nto!\u2026\u00bb riuscii a sospirare, e venni meno. Mi ritrovai, al risveglio, riversa su un giaciglio
dentro un casalino ov\u2019erano gli attrezzi per la selva,
la testa sul grembo del mio frate, che la mano,
ora con forza e ora lievemente, passava sul mio
petto, mentre il core affannoso mi battea come
del coniglio stanato dal furetto. E dal petto quindi
in giuso si moveva, fin su la nicchia ove natura
pose il nocciolo del caldo, il seme, il fomento d\u2019ogni
brama, godimento, levitando, sfiorando tratteggiando,
come fa l\u2019apa sopra la corolla dove al fine
s\u2019insinua e suscita il suo mele, mentre che l\u2019origlier
crescendo s\u2019impetrava. O foco, foco! Foco che in
segreto ardi su la lampa, fiamma che bruci e non
consumi! Foco che avvampi il core, l\u2019ossa, ardi il
midollo, ogni fibra dell\u2019anima, del corpo! [\u2026].
Ah il furore, il delirio, l\u2019ottuso vortice, la danza,
da cui sortiva sempre inappagata, sempre anelante
all\u2019amor di lui, di lui che a poco a poco si negava,
di Lui che m\u2019appariva irraggiungibile!
E prona pecora belava, guaiva cagna cana, hau
hau, lamentava, ma\u2019, ma, tata cicia caca, ohu ohu,
nerva rova ur\u00ecca, ahi ahiahi, mala mele fima\u2026<\/em> (pp.
416-422) \"\"
23

1 V. Consolo, L\u2019opera completa, a cura e con un saggio introduttivo di Gianni Turchetta e con uno scritto di Cesare Segre, Mondadori (\u00abI Meridiani\u00bb), Milano, 2015, p. 418.
2\u00ab\u2026 faceva altri lavori pi\u00f9 duri che da quelle parti stimavansi inferiori al compito dell\u2019uomo\u00bb (p. 710). \"\"<\/p>\n\n\n\n

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Rosalba Galvagno Per quanto le pagine di Vincenzo Consolo siano disseminate di figure femminili, per alcune di esse non \u00e8 facile delinearne i contorni o il profilo secondo i moduli tradizionali del ritratto o del personaggio a tutto tondo, anche perch\u00e9 spesso tali figure sono metaforizzazioni di oggetti naturali o culturali. La Sicilia ad esempio … Continua a leggere Le figure femminili di Vincenzo Consolo<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[4],"tags":[52,453,111,318,23,77,1332,24,117,1190,204,17,200,180,707,57,1097,260,20,154,1331,110,1189,745,459,562,196,29,18],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/vincenzoconsolo.it\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/2759"}],"collection":[{"href":"https:\/\/vincenzoconsolo.it\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/vincenzoconsolo.it\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/vincenzoconsolo.it\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/vincenzoconsolo.it\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=2759"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/vincenzoconsolo.it\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/2759\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":2763,"href":"https:\/\/vincenzoconsolo.it\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/2759\/revisions\/2763"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/vincenzoconsolo.it\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=2759"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/vincenzoconsolo.it\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=2759"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/vincenzoconsolo.it\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=2759"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}